Uluslararası Bir İsim Nasip İyem
Resimle başlayan yolculuğunda çocukluk aşkı olan seramikle bütünleşirken resim eğitimini ustaca kullanan sanatçı Nasip İyem, soyut, kadın odaklı ve Anadolu medeniyetlerinin izinde özgün bir yol yaratması ve dünyanın farklı noktalarında bıraktığı eserlerle bir idol.
- 27 Aralık,2024
- 3 dk okuma
- Bu içerik 71 kişi tarafından okundu
- Yorumlar (0)
1921 yılı İstanbul doğumlu Nasip Özçapan İyem, Türk seramik sanatçısı ve aynı zamanda bir heykeltraş, ressam... 1950’li yıllarda soyut resimlerle başlayan hikayesi, 1960’lı yıllarda seramik sanatı olarak devam etmiş.
Nasip İyem’in sanatla tanışma hikayesi çocukluk yıllarına dayanıyor. Ailesiyle birlikte 4 yaşında Balıkesir Gönen’e göçmesi ve akrabalarının mesleği olan çömlekçiliği keşfettiği bu yıllar, sanatçının dönüm noktası oluvermiş. 2 yıl sonra İstanbul’a geri döndüğünde artık resim eğitimini almaya başlayarak sanatla ilk bağlantısını pekiştirmiş. Fatih Halk Evi, onun ilk resim eğitimini aldığı yer olmuş.
O yıllarda resim ve seramik çamurunu keşfeden Nasip İyem, büyüdüğünde resim eğitimi almak üzere İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü’ne gitmiş. Fransız ressam Leopold Levy Atölyesi’nde 5 yıllık bir eğitim almış. Aynı yllarda bir diğer hocası olarak gördüğü isim ise Ahmet Hamdi Tanpınar olmuş.
Kadın portrelerinde ifadelerin odağına alan bir sanat anlayışı
Hemen ardından 1954 yılında sanat kariyerine resim yaparak başlayan sanatçı, soyut ve figüratif resimleriyle dikkat çekmiş. O yıllardaki işlerini de “saf yürekli ve naif” olarak tanımlamış. 1955 yılında Ertem Sanat Galerisi’nde ilk kişisel sergisini düzenlemiş ardından. O yıllardaki resimlerinde ön planda olan çocuklar ve kadınlar, peyzaj ve natürmort çalışmaları, dikkat çekmeye başlamış. 50’li yıllara gelindiğinde bir seramik atölyesinin kapısından girmiş. Seramik yolculuğu ona çocukluğunda keşfettiği çamuru hatırlatınca seramikten eserler yaratmanın peşine düşmüş. Eğitimini aldığı resim ile seramiği derinlikli bir bakış açısıyla ve ustaca harmanlamayı da başarmış. Özellikle kompozisyon alanındaki ustalığı, ona heykellerde güçlü bir stil oluşturma imkânı tanımış. Tam da bu ustalığın bir eseri olarak kadın portreleri ön plana çıkmış.
Anadolu’nun eski uygarlıklarını tema olarak belirleyen Nasip İyem, o yıllarda yaşayan insanların yaşamlarını ve sanata bakışını yakından incelemiş. Eski toprak eserleri titizlikle gözden geçirmiş. Özellikle Frig, Hitit, Lidya ve Selçukluların kültürünün etkisinde kaldığını çalışmalarından görmek mümkün. Kendine has bir sanat bakışıyla dünya çapında bir sanat çizgisi oluşturmanın peşinde koşmuş. Çamuru orijinal rengiyle kullanmaya özen gösteren sanatçı, renkleri sadece küçük dokunuşlarda kullanmayı tercih etmiş.
Anadolu uygarlıklarından ilham alan eserler
Özellikle doğuran ve üreten kadın figürünün yaşamdaki rolleri ve zorluklarını Anadolu coğrafyasına has hikayelerle tasvir etmiş. Sosyal hayat içinde kadının üstlendiği rolleri ve o rollerin yoğunluğunu portresindeki ifadesi üzerinden anlatmak istemiş. Anadolu uygarlıklarına ait eserlerde ikonikleşmiş heykeller, rölyeflerden ilham alan sanatçı, eşi Nuri İyem ile birlikte de birçok karma sergi düzenlemiş. 1958 yılındaki Amerikan Kültür Merkezi’ndeki sergi, bunlardan sadece biri olmuş. Aynı yıl Eczacıbaşı’nın Karaköy’deki seramik atölyesinde çalışmış bir süre.
1960 yılında Münih ve Köln’de düzenlenen Türk Kadın Sanatçılar sergilerine katılmış. 2 yıl sonra sanatçı Füreya Koral’un oluşturduğu “Sanat Her Yerde” grubuna dahil olmuş ve birlikte Türkiye Büyük Millet Meclisi’nde kullanılarak 210 sehpanın üzerine seramik kaplamalar yapmış. Prag’daki Uluslararası Seramik Sergisi’nden aldığı gümüş madalya da aynı yıla denk geliyor.
Uluslararası bir isim: Nasip İyem
1963 yılında kurduğu ilk kişisel atölyesi, İstanbul’daymış. 70’li yıllara gelindiğinde ise İtalya Bassano Del Grappa Uluslararası Seramik Sempozyumu’nda ülkemizi temsil etme fırsatı yakalamış. Aynı süreler içinde hem ülke sınırları içinde hem dünyanın farklı bölgelerinde birçok evi, oteli ve devlet binalarını özel seramik duvar panoları ve mimari uygulamalar tasarlayarak birer esere dönüştürmüş. Sanat çalışmaları özel koleksiyonlar içinde ve yanı sıra İstanbul Resim ve Heykel Müzesi, Nebraska Üniversitesi Sanat Koleksiyonu ve Bassano Modern Sanat Müzesi gibi müzelerin koleksiyonlarında yer almış.
Yaşamının ve sanat yolculuğunun son zamanlarında eşi Nuri İyem ile birlikte Şile’deki kadınların yaşamından etkilenerek üretmeye devam etmiş. 1996 ve vefat ettiği yıl olan 2011 yılı arasında eserlerinin Evin Sanat Galerisi ile çalışarak üretmiş. Eserleri Milano, Paris, Londra, Münih ve Viyana’da sergilenmiş.
Soyut bir dışavurumcu. İlgi Adalan, resimle başladığı sanat hikayesine seramikle devam eden Türkiye’nin en ünlü seramik sanatçılarından biri. Figürlerindeki kendine has fenomen bir duruş, renklerdeki kontrastlar içindeki net bir tavır onu ilham kaynağı yapan en büyük etkenlerden sadece ikisi.
Türk seramik sanatının kurucularından biri olarak gösterilen Atilla Galatalı’nın, soyut bir sanat anlayışına sahip sanatçının yalın bir üslupla aktardığı bakış açısı, onun ayrıştırıcı noktalarından belki de en önemlisi. Harbiye Ordu Evi, İstanbul Deniz Müzesi ve daha birçok ikonik yapının zenginleşen duvarlarına dokunduğu tarzıyla belki de mimariyi zamanların ötesinde bir tavırla selamlıyor.
Onun eserlerinde sadece ona ait unsurlar dile geliyor: Türk resim sanatının zamansız isimlerinden Adnan Çoker, dengeyi, geometriği soyut bir mekânsal boyutun içinde yepyeni bir biçime dönüştürüyor. Akademik hayatı, dünyanın farklı noktalarında kendini ve sanatını keşfetmeye olan heyecanıyla sanatının her geçen yılında daha katmanlaşan bir birikime kültürel dokunuşlarını da katıyor; onun alameti farikası da elbette bu.
Seramik ve heykel sanatçısı Hakkı İzzet, ilhamını Anadolu kültüründen alan bir çizgide sürdürdüğü hayatında soyut ve yalın bir biçim anlayışıyla üretmiş. Birçok genç seramikçinin ilk adımlarında elinden tutmuş, seramiğin büyümesini desteklemiş efsanevi bir isim.
Seramik sanatçısı ve ressam Jale Yılmabaşar, seramik, resim, desen tasarımı ve balenin etrafında zenginleşen hayatıyla renkli ve sofistike bir imza oluşturmuş kendisine. Her geçen yıl derinleşen ve dönüşen sanat bakışıyla ünü dünyaya yayılan bir yeteneğe sahip.
Türkiye’nin yetiştirdiği en önemli seramik sanatçılarından biri: Sadi Diren. Seramiğin neredeyse bir sanat olarak başlangıç noktasında duran ve seramiği hemen her yönüyle deneyimleyerek özgün yorum ve deneysel çalışmalarını önce Türkiye sonra dünya ile buluşturan, stillerin ve çağın ötesinde bir sanatçı. Sanata adadığı hayatını, eserlerini ve seramiğe bakışını Anadolu’nun kadim izleriyle yorumlayışına bir kez daha tanıklık ediyoruz.
Hayalinizdeki banyo tasarımı için ilham almak, fikir üretmek ve hayata geçirmek artık çok kolay! Kale Core uygulamamızı indirin, dileğiniz zaman keşfetmeye hazır olun!
Henüz yorum yapılmadı.